RUIDO DOMÉSTICOS


Dato
mayo 24, 2009, 7:31 pm
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Volvemos a sus queridas pantallas con un dato de interés para todos los empedernidos de saber que merece la pena escuchar estos días de tanta confusión y bandas con comebacks dudosos (sí, nos referimos a , así que no pongas esa cara). En todo caso, esta vez el dato viene de Inglaterra y sinceramente es de las cosas más interesantes que he visto en mucho tiempo.

Su nombre Micachu & The Shapes.

Mica Levi, conocida como Micachu, es una compositora académica de apenas 21 años, ya ha compuesto una pieza para la Orquesta Filarmónica de Londres, y ganado respeto como DJ en la escena Londinense. Ahora, por primera vez como profesional en un disco de música pop Micachu nos presenta “Jewellry”, un disco que ha hecho que más de uno se replantee el futuro de pop/twee/rock británico. Las guitarras y percusiones son algo verdaderamente único, en su mayoría los instrumentos que utilizan son hechos a mano o modificados con objetos caseros, todo esto hace que “Jewelrry” esté cargado por sonidos tan ambiguos que haya momentos en que no se tenga una verdadera noción de si lo que se escucha es una guitarra, un ukulele o alguién barriendo un suelo (literalmente).

Sus influencias son difíciles de rastrear, por la voz podemos deducir la gran influencia del post-punk británico, carga de distorsió la mezcla al mismo tiempo que deja que ritmos de twee-pop de los 50- tocados con sendos tambores- hagan que la confluencia de sonido se haga divertida.

Sin más preámbulos sean ustedes los jueces, este es el video del primer sencillo de su disco titulado “Lips”:

paz&ruido

-henry

 

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Riviu
mayo 7, 2009, 12:07 am
Filed under: Arte & Musica

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Bat For Lashes, "Two Suns"

Bat For Lashes, "Two Suns"

 

 

 

Esta semana de exilio ha servido para muchas cosas, principalmente, el descubrimiento de uno de los mejores discos que veremos este año. Hablamos del segundo disco de Bat For Lashes : Two Suns.

Conocimos a Natasha Khan– aunque algunos prefieran llamarla por el pseudónimo de Bat For Lashes– en el 2006 con su disco Fur and Gold, y desde ese momento fue amor a primera vista para muchos. Una joven que había cursado música y artes visuales con un estilo composicional muy parecido a los primeros trabajos de Bjork y Tori Amos, era fascinante, hay que admitirlo. Khan no sólo obtuvo una mención especial del American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), antes de cumplir los 30, sino que ya con su primer disco había conseguido firmar con Parlophone Records. No es algo que usualmente se consiga con el primer disco.

Había muchas dudas en esta segunda entrega, muchos pensaban que al firmar con una gran discográfica el sonido perdería esa ambigüedad entre arte y pop que había logado que la prensa independiente y de vanguardia la recibieran tan bien. Pero si algo logró Khan con este disco es definirse mucho más como artista conceptual, e intérprete/compositora musical.

Es un disco tan familiar a la primera escuchada, y aún así tan atípico: “Glass”, canción con la que comienza el disco, logra entremezclar sonido afrobeat, world music, musica new age, pop melodramático y rock. La canción pasa a ser un gran subidón de comienzo a fin, desde la voz frágil con eco con la que comienza, la entrada de tambores tribales y el coro y su batería de prog-rock cada elemento aportando una nueva dimensión al anterior. El timbre de voz de Khan expresa tanto entre respiro y respiro que no se puede evitar pensar la similitud con Cat Power, es una voz tan frágil pero con una potencia y rango tan amplios que siempre está jugando con las intenciones, puede expresar tanto seguridad como desesperación, fragilidad y potencia, un rasgo muy teatral que le queda como anillo al dedo.

Logra entremezclar géneros que en principio son tan disparejos de una manera tan sutil y única, que el disco se mantiene fresco pero familiar desde la primera escuchada. Este definitivamente es un disco que acercará a más de una persona a artistas más difíciles de entender a la primera vez, como es el caso de Bjork, y P.J. Harvey.

Two Suns es el disco pop que abrirá a otros las puertas a un mundo menos pop. Un clásico del pop contemporáneo definitivamente.

paz&ruido

-Henry



Disco!
abril 23, 2009, 1:37 pm
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Con tanta información de discos nuevos quizás tendemos a pasar de largo música que no es no tan nueva y que de seguro servirá, si no es que ya sirve, de influencia para futuras tendencias en las vanguardias musicales. Lo que nos lleva a decir en voz alta luego algo que en otro  tiempo nos hubiera llevado a la hoguera junto con los discos de los Bee Gees: La música disco mola.

Obviamente los Bee Gees son un caso extremo  (aunque hay que admitir que 3 hombres con barba cantando en falsette es un mérito ganado) pero aquí les presentamos dos selecciones que pasaron desapercibidas en su época, pero con un potencial increible. Actos raros de disco, casi sacados de películas de ciencia ficción, en su momento destinados a ser obviados por su rareza dentro de un género tan convencional.

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En el reverso del disco lee: “French Seventies, Cosmic Disco”. Es una sinfonía de sonidos casi sacados de “Odisea 2001” de Kubrick, con  líneas de bajo que fácilmente podrían pasar desapercibidas en un disco de Michael Jackson de los 80. El  “Ep” comenzó a circular entre sitios de torrents y blogs en el momento en que los hermanos Dewaele (también conocidos 2 Many Dj’s, que a la vez son parte integral de la banda Soulwax ), colocaron el track “Monkey Star” en un show de radio de la BBC Radio 1 hace dos meses.

Luego de varias desilusiones que vinieron con el revival del disco-punk en el 2003 puede que el space disco encuentra abrigo en futuras generaciones de bandas y dj’s que empiezan a entremezclar la música baiable con otros géneros.

Nacho Patrol-The Maze Of Human Violence (1981)

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La historia va así: Danny Wolfers (genio de la electrónica experimental) viaja a Italia. Conoce al dueño de un restaurante en un poblado pequeño cerca del mar y descubre que el hombre posee varias cintas viejas de una película de polícias típica del género violento italiano. No sólo se da cuenta de que está ante una joya del cine, que por cierto nunca vio la luz porque la productora consideró que era demasiado política para la época, sino que escucha la música y se percata de la presencia de algo totalmente distinto a lo que estaba ocurriendo en ese entonces. El hombre del restaurante tuvo en un momento una banda llamada Nacho Patrol, y accede bajo la condición de mantener su anonimato a darle tanto las cintas de la película como el soundtrack.

The Maze Of Violence es un disco que  encuentra un punto medio entre el disco experimental, y la electrónica experimental. Hay suficientes sintetizadores y efectos de sonidos para decir que es un disco de electrónica, pero mantiene un tono de disco sombrío y funk de película de acción bastante único. Es una lástima no contar con la película original de Gervasio Giardano para acompañar tan impresionante soundtrack. Tendremos esperanzas de una reedición.

 

paz&ruido

-henry

 

 

Nota: En ruidosdomésticos trabajamos por su bienestar, y aunque fue difícil la tarea de conseguir ambos discos por sólo encontrarse en vinilo o vía itunes lo logramos y pronto subiremos samples de ambos para el disfrute de usted el escucha/lector.

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LO MEJOR DEL 2009 (enero/abril)
abril 2, 2009, 5:43 pm
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Es abril y para su satisfacción y lectura les presentamos el resumen de lo mejor que llevamos de este 2009.

PORTADAS

¿Hartos de ese arte copiado de Banksy que les vende Green Day? Nosotros también, asi que aquí tienen las mejores portadas de lo que va del 2009.

VIDEOS

No están locos, MTV era mejor en los 90 antes de ser una cadena de tele-basura. Así que gasten esas horas que empleaban frente al televisor en ver los mejores videos de lo que va del 2009.

BLAH!

Tenemos cada vez un playlist más decente cortesía de la biblioteca personal de Ruidos Domésticos. No se pierdan en el limbo. Por aquí pueden ver Blah! (parte 1), Blah! (parte 2).

SEAN FELICES

Franz Ferdinand está en España y si no pierden tiempo puede que los vean, Dan Deacon y Wavves puede que hayan sacado los mejores discos del 2009 con largos meses por venir. ¿No sabían?

REGALO

Con cada resumen un dato interesante, ese es nuetro lema. Por aquí podrán escuchar el programa de radio de Tim Sweeney (responsable de los remixes de DFA), cada semana un programa nuevo. ¿Hartos de enterarse tarde siempre? Con Stereogum, se pondrán al día.

Satisfacción garantizada, si no nos creen, pregúntenle a este hombre.

paz&ruido

-henry

 

P.S.: Ya les resolvimos la vida, por Dios lean algo de noticias útiles…como por ejemplo noticias de Chuck Norris.

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BLAH 1
marzo 17, 2009, 8:29 am
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Como podrán notar a la izquierda del blog se encuentra este curioso, pero simpático, cuadrito que dice BOX. Pues, la iniciativa es la siguiente: cada semana, una canción recomendada, y como la era digital nos ha malcriado la ofrecemos al alcance de la mano. Esta semana el pick es el remix de Foals hecho por Dissjokke de la canción Olympic Airways. Curioso experimento de remix en donde prevalece la influencia del ambient rock.

paz&ruido

-henry

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>>>BLAH 2!



PORTADAS 2009

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Estamos a 12 de marzo ya, y a estas alturas del juego tenemos mucho de que hablar. Han sido tres meses en lo que ha ocurrido mucho (desde la muerte de Lux de The Cramps hasta Radiohead presentándose en los Grammys de este año con la USC Marching Band).

En todo caso, comenzamos la época en que nos toca desglosar información, y sobre todo separar lo relevante de lo no tan relevante. Lo que nos lleva a mostrarles las 3 portadas más relevantes de lo que llevamos de año. Una de ellas que ni siquiera verá las estanterías sino hasta finales de mes. Así que veamos que nos depara el presente y futuro de los “album covers”:

1-. Animal Collective –“Merriweather Post Pavillion”

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La alucinante portada del colectivo liderado por Avey Tare, Geologist y Panda Bear definitivamente estará entre las portadas que darán de que hablar a lo largo del año. No sólo “Merriweather Post Pavillion” se coroná a estas alturas del año como la mejor grabación de la banda , sino que el arte inspirado en Akiyoshi Kitaoka hace que veas cosas raras luego de un tiempo viéndola (en verdad, compruébenlo ustedes mismos).

Este video de Whitest Boy Alive habrá influenciado a más personas de las que esperábamos, ahora no sabemos si esta tendencia de hacerle creer a la gente que está bajo efectos de algún alucinógeno será algo que veremos repetirse a lo largo del año.

2-. Lemonade -(Self-titled/Homónimo)

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Esta si que es una rareza. La banda novel de California, Lemonade fue una de las grandes sorpresas que nos ha dado este 2009 definitivamente. Aun manejan como mail de banda una cuenta de gmail que hacen pública a todo el mundo (compruébenlo entrando en su myspace) y se nota que el gran éxito de su primera obra discográfica también los ha sorprendido bastante. Recientemente sacaron un disco de remixes totalmente gratis a través de RCRDLBL el cual pueden descargar por aquí , y en el que encontrarán la grata noticia de que la banda española Delorean ha participado en el remix de uno de los temas. Esta portada aparentemente patrocinada por una tarde con LSD y play-doh estará entre lo mejor que veremos.

3-. Yeah Yeah Yeahs- “It’s Blitz!!!!!”

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Sí, hay un Dios en la tierra. Yeah Yeah Yeahs al fin sacará su nueva producción discográfica desde “Show Your Bones“. La portada- como siempre- fuera de lo normal. Un buen ejemplo de action photography, y aunque la fecha de salida del disco se adelanto hasta el 31 de marzo, debido a varios leaks de las nuevas canciones, hemos tenido el grato placer de disfrutar de su portada desde finales de febrero. Básicamente un gran número de personas ya ha tenido una buena oportunidad de escuchar el disco entero gracias a los diversos leaks, y pese a la opinión popular que hubo en el 2008 de que la banda no sería lo mismo ahora que Karen-O se mudaba de NYC a Los Ángeles, ahora parece que será un favorito en la lista de muchos.

paz&ruido

-henry

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Primeros Ruidos (Del Fanzine al Blog)
marzo 5, 2009, 4:33 pm
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Edición de junio de 1977 de "Sniffin' Glue"

Edición de junio de 1977 de "Sniffin' Glue"

En una galaxia muy lejana – llamada Londres en 1976- alguien decidió decirle “no, gracias” a las reseñas de Rod Stewart en la Rolling Stone, y en cambio, decidió abrazar el papel de baja calidad y las reseñas con groserías de bandas como The Clash. Obligatorio fue para cada punk en Camden andar por la calle con la última edición (fotocopiada) del fanzine “Sniffin’ Glue”: los escritores eran chavales que moviendo sus horas entre el activismo político y el vandalismo juvenil encontraron refugio en los Sex Pistols y que, por alguna razón, sintieron la necesidad de escribir lo que ocurría; cuestionándolo a veces, alabándolo otras veces más. Sin filtro editorial, sin fin de lucro específico; una reseña de carácter oficial hecha por el consumidor oficial.

The Clash, Londres de 1978

The Clash, Londres de 1978

Pero como lo bueno dura poco – de manera que otros en el futuro puedan idealizarlo y hablarlo más- “Sniffin’ Glue” acabó. Mark Perry, su editor, tuvo un gran miedo cuando la editorial paso a tener un tiraje de 15.000 copias (cabe destacar que la primera edición tuvo una tirada de 50 copias). Tenía miedo de que su publicación se convirtiera en otra Rolling Stone que reseñara la misma basura una y otra vez, y no se equivocó.

Para el momento en que “Sniffin Glue” desapareció habían tantos fanzines en Gran Bretaña que hoy en día es el pasatiempo de muchos coleccionistas su recopilación. Para 1977 , The Clash firmó con CBS Records; para 1979, cuando “London Calling” salió a la luz, todo chico mainstream de Nueva York quería ser un punk, pese que muchos nunca lo entendieron en verdad. Pocos se llegaron a enterar de que Mick Jones y Paul Simonon de The Clash aprendieron a tocar guitarra con el primer disco de The Ramones (banda de Nueva York). Estas cosas en el rock, siempre pasan.

The Ramones, Nueva York 1976

The Ramones, Nueva York 1976 (Roberta Bayley)

Cuando el fanzine entró al mainstream y dejó de ofrecer esperanza a los chavales que buscaban reseñas reales de los actos a los cuales asistían, nació el blog. Motivo y razón que nos lleva hoy a donde estamos, un blog simple, sin ilusiones de grandeza mas que de acercar las vanguardias que ocurren hoy en el arte y la música de una manera doméstica, a quien quiera participar. Sea partícipe de estos círculos, o sea totalmente ajeno a todo esto, bienvenido sea usted lector a este mundo de frikis con ideas. En su camino se encontrará puristas, se encontrará farsantes, se encontrará personas que crean que mucho de lo que se publica aquí es de alguna manera sacrilegio contra algo. Pero algo es seguro encontrará si se lo permite, algunos de esos tesoros en el arte y la música que duran poco, pero que vale totalmente la pena conocer.

paz&ruido

-Henry D’Arthenay

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